Mengenal musik baroque

Istilah "Baroque" telah banyak digunakan sejak abad kesembilan belas untuk menggambarkan periode seni musik Eropa Barat dari sekitar 1600 sampai 1750. Periode baroque disebut-sebut sebagai periode musik yang paling kaya dan beragam sepanjang sejarah musik. Selain memproduksi musik-musik yang khas termasuk salah satunya Pachelbel Canon dan Vivaldi The Four Seasons, era baroque juga memperluas cakrawala kita tentang teori musik.

Pemiir-pemikir besar seperti Descartes, Hobbes, Spinoza dan Locke juga seniman-seniman Jenius seperti Rubens, Rembrandt dan Shakespeare akhirnya memiliki perspektif yang unik dalam seni yang mereka pilih. Dan pertumbuhan kelas menengah baru meniupkan kehidupan ke dalam budaya artistik di gereja. Pada periode inilah msuik baroque lahir. Banyak tokoh terkenal dari bagian pertama periode baroque, sebagian besar dari Italia.

Mereka adalah Monteverdi, Corelli dan Vivaldi. Bentuk-bentuk musik baroque juga banyak ragamnya yang berasal dari Italia, termasuk kantata, concerto, sonata, oratorio dan opera. Meskipun Italia memainkan peran penting dalam pengembangan genre ini, namun negara-negara Eropa lain juga mampu menciptakan musik yang sama dengan gaya nasional mereka.

Perbedaan musik baroque diantara negara Eropa tidak hanya bisa kita lihat pada cara musik itu dimainkan namun juga iramanya, karena itulah kita bisa membedakan dengan sangat jelas kontras antara musik baroque Italia dan Perancis. Para musisi dan komposer di seluruh Eropa pun menciptakan musik baroquenya masing-masing. Beberapa komposer terkenal dari periode baroque yang bisa kamu contoh adalah:

Italia: Monteverdi, Frescobaldi, Corelli, Vivaldi, Domenico Scarlatti dan Alessandro
Prancis: Couperin, Lully, Charpentier dan Rameau
Jerman: Praetorius, Schein, Scheidt, Schutz, Telemann, Handel dan Bach
Inggris: Purcell

Dari karya-karya mereka kamu bisa belajar banyak mengenai musik abad pertengahan, tentunya lengkapi persenjataan latihan kalian dengan beli piano atau keyboard ya, pasalnya dua instrumen inilah yang paling sering digunakan dalam musik baroque

source:

Cara singkat memilih gitar akustik

Kalau kita ingin serius belajar bermain gitar tentu saja kita juga harus memiliki gitar sendiri dan tidak meminjam pada orang lain. Biarpun sebenarnya kalian bisa saja meminjam dari tetangga atau teman, tetapi tidak selalu gitar  yang punya tetangga atau teman kamu itu nganggur dan dapat dipinjam bukan. Oleh karena itu, maka kali ini saya akan mencoba membagikan tips bagaimana beli gitar akustik bagi pemula dan yang ingin belajar.

Alasan mengapa saya membahas tips beli gitar akustik bukan gitar elektrik adalah salah satunya karena biasanya gitar akustik harganya lebih terjangkau dibandingkan dengan harha gitar elektrik walaupun ada juga beberapa merek gitar akustik yang harganya luar biasa mahal. Bisa juga dikatakan gitar akustik ini adalah gitar sejuta umat, karena yang bisa dibeli oleh siapa saja, mengingat harganya juga bisa relatif murah. Nah, bagi kalian yang ingin memiliki dan beli gitar dengan budget terbatas, maka silahkan menyimak tips nya di bawah ini kawan.

Minat
Menjadi satu hal utama yang mesti teman-teman harua pertimbangkan adalah memilih minat untuk bermain gitar akustik klasik atau mungkin akustik biasa. Gitar akustik klasik ini biasanya identik juga dengan gitar akustik nilon dan tentu saja ini biasa untuk bermain lagu-lagu beraliran klasik. Contohnya kalau di Indonesia ada yang pakai gitar jenis ini adalah gitaris Jubing. Sedangkan gitar akustik ini biasa juga di sebut gitar string, karena menggunakan dawai string seperti gitar elektrik. Ada beberapa contoh gitaris yang menggunakan gitar jenis ini adalah Sungha Jung dan juga duo Depapepe.

Jadi minatmu terhadap jenis musik tertentu juga akan sangat berpengaruh dalam menentukan gitar seperti apa yang ingin dibeli olehmu.

Bentuk dan desain gitar

Bentuk dan juga desain ini sangat mempengaruhi. Coba saja pegang dan rasakan bodi gitar apakah sudah sesuai dengan fisik. Jangan beli gitar yang memiliki body jumbo sedangkan badan teman-teman sendiri termasuk kecil. Dari desain juga dapat melihat berapa banyak fret yang ada pada neck tersebut.

Perhatikan juga kualitas dari kayu dari gitar itu sendiri. Gitar dengan kualitas kayu yang bagus, umumnya agak berat. Cek juga apakah finishing dari gitar tersebut sudah bagus, tidak ada cat yang terkelupas atau hal-hal kecil yang mempengaruhi bentuk dan desainnya.

Tips tampil baik di setiap gigs

Setiap musisi profesional tentunya ingin bertambah sukses dan berharap bisa memberikan pertunjukan yang menghibur dari satu gigs ke gigs lainnya. Sayangnya tidak semua musisi mampu melakukan itu bahkan lebih banyak menelakan kekalahan pahit. Sementara sedikit yang lain terus menggapai puncak dan mendapatkan apa yang mereka inginkan. Lalu sebenarnya apa sih yang membuat penampilan mereka selalu terlihat bagus dan stabil?

Jawabannya adalah rekaman, ya ketika kalian berlatih dan merekam hasil latihan biasanya ini bisa mnejadi gambaran yang bagus untuk melakukan evaluasi dan mengubah segala sesuatunya menjadi lebih baik. Banyak musisi sukses yang mengakui bahwa mentor terbaik mereka adalah rekaman, pasalnya hanya rekamanlah yang mampu menyampaikan segala sesuatunya tanpa kebohongan, beda dengan manusia yang cederung akan mengatakan apa yang ingin kita dengar saja.

Rekaman akan memberikan umpan balik langsung dan ide-ide baru yang 100% BARU. Ini bukan hal yang saya secara khusus bisa kita pelajari dari buku, melainkan hanya dari pengalaman. Jadi sangat disarankan untuk kalian merekam diri secara teratur di ruang praktek dan di gigs sehingga dapat kembali dan belajar dari itu. Bagi kalian yang sedikit takut merekam diri jangan khawatir. Jangan biarkan ego yang berbicara, lawanlah ketakutan itu untuk menjadi seorang pemenang.

Tapi jika benar-benar tidak siap mendengar kecacatan sendiri sebaiknya ikut kursus musik saja, tapi ingat jangan pilih yang privat. Kursus musik yang notabene dihadiri banyak siswa akan membuat kalian lebih santai, sementara privat justru hanya akan membuat suasana menjadi lebih tegang. Beli keyboard dan piano atau apapun instrumen pilihan kalian dan beranikan diri untuk melakukan rekaman serta mendengarkan ulang permainan kalian.

About Hello Kitty

In the real world, Hello Kitty was born in London in 1974, (while a Japanese company called Sanrio did) when a young company based in Tokyo called Sanrio asked Designer Ikuko Shimizu company co., to come up with a character that on the pre teenage girl in every girl can trust. Sanrio company co., who's been a bear and a dog (and, interestingly, a strawberry) on its growing cast of characters created, needed a new character that can be decorated in a bag of plastic that were planning to produce.

About Hello Kitty

"Shimizu, wanted to make a cat that was finished by peteen, author Marie y. Moss writes in a book called" Hello Kitty Hello everything ", but that would no doubt prefer a catnap, catnip." So did the designer developed a white cat with a blue red and cute bow tie. The 01 November 1974, Sanrio introduced the first image of Hello Kitty. He sat between a bottle of milk and a pet goldfish and turned his head aside to deal with their new friends. In a word: fun. Or more accurately, Kawaii, race Japanese sign of tenderness that cute characteristics in all aspects of the culture of the country of the consumer.

In his own imaginary world, not even Japanese Hello Kitty. She lives in the suburbs outside London with his father, George White, the mother, Mary White and twin sister, Mimmy White. Yes, Hello Kitty is a white kitten cake and his birth certificate says white kitten. How can you tell the difference between Kitty and Mimmy? Look at two of their bows. Hello Kitty prefers a red bow on her left ear on the other hand Mimmy prefers a yellow ribbon on his right ear. Other residents of the White House include bear, a bear of plush living and Marley, coming from the garden.

Sanrio had located the white in England as a nod to the growing Anglophile of Japan in the 1970s, in certain books and illustrations of Beatrix Potter (Peter Rabbit Tale) and Lewis Carroll (Alice through the looking glass). Many are mouth of Hello Kitty, or lack thereof. A handful of feminist scholars say that its nature not communicative perpetuates the submissive female preteen type. While others attribute Hello Kitty appeal to your look in white-in which fans can project their own emotions.

According to the official biography of Hello Kitty at Sanrio website, "Kitty is a little warm, cheerful character, who like baking cookies is strong. But what he most loves is eating some of her mother's Apple Pie! We also learn that her favorite activities sweets, stars and colorful fish. Enjoy reading and writing. As well as the inevitable "small, cute things." She weighs 3 apples and five blocks high. Her blood type is a.

Jangan libatkan diri dalam sisi bisnis

Musisi sukses memang sulit untuk keluar dari lingkaran bisnis , karena bagaimanapun bisnislah yang membuat mereka tetap eksis dan mendapatkan kehidupan yang menyenangkan. Keberadaan bisnis dalam dunia entertainment atau sebaliknya keberadaan entertainment dalam dunia bisnis memudahkan para musisi memiliki segala yang diinginkannya, dari mulai mengoleksi gitar legendaris hingga membeli piano yang diproduksi dibenua lain.

Bisnis memang menjadi dunia yang menggiurkan untuk para musisi, tak heran jika banyak musisi rela bekerja 24 jam, berlatih mati-matian bahkan menggunakan cara picik untuk tetap eksis didunia ini. Semua itu karena materi yang akan mereka dapat begitu berlimpah. Namun menurut beberapa musisi seperti Chrissie Hynde melibatkan diri dalam bisnis akan membuat anda tidak focus pada musik dan justru kehilangan karakter permainan sendiri.

Ketika anda melibatkan diri pada bisnis pikiran anda akan terbagi-bagi dan lebih memikirkan materi ketimbang penampilan sendiri, anda akan mulai berlagak menjaga seorang penjual bukan pemain musik dan tidak lagi memikirkan tentang kualitas diri. Akibatnya tentu sudah bisa anda tebak yakni kualitas yang semakin menurun, sementara jumlah musisi setiap tahunnya semakin bertambah maka lama-lama anda bakal tersingkir.

Hynde menyarakan kepada semua musisi untuk mempercayakan semua pertimbangan bisnis kepada manajer, akuntan, agen atau kru tur, artinya cari orang lain saja untuk menjalankan bisnis. Ketika ada orang lain yang memikirkan segala hal tentang materi pikiran andapun tidak akan terbagi lagi dan bisa lebih focus untuk meningkatkan kualitas diri. Tapi pastikan anda menunjuk orang yang bisa dipercaya agar tak mengalami penipuan.

Pasalnya banyak juga kasus penipuan yang melibatkan para manajer. Untuk mendapatkan manajer yang baik tentunya anda juga harus menjadi musisi yang bagus terlebih dulu. Beli keyboard, gitar, drum atau instrument lain untuk membantu anda menjadi musisi yang bagus.

Kelemahan Metode Monoton

Dalam perumusan metode belajar untuk les musik beberapa ada yang memilih metode tetap atau flexibel. Keduanya memiliki kelebihan masing-masing, namun juga memiliki kelemahan. Metode monoton adalah yang dianggap paling banyak memiliki kelemahan. Pasalnya metode monoton cenderung membuat bosan murid-murid. Hal ini sangat tidak sesuai dengan sifat anak-anak masa kini yang mudah bosan dan lebih menyukai hal-hal baru setiap harinya. Bayangkan anak-anak masa kini yang begitu atraktif anda paksa untuk mengikuti metode yang tidak pernah berubah selama puluhan tahun.

Selain membuat anak-anak bosan, metode monoton yang ajek juga akan kesulitan dalam mengikuti perkembangan dunia musik serta tekhnologi pendukungnya. Coba anda pikirkan ketika para musisi sudah memiliki alat penyaring suara, atau alat penambah suara tanpa membutuhkan instrumen namun murid-murid anda masih berkutat dengan cara lama yakni bermain superior atau inferior dalam sebuah pertunjukkan? Bagi orang-orang moderen ini dianggap hal yang kurang efektif dan membuang-buang tenaga dan pikiran saja.

Kelemahan metode monoton lainnya adalah menyulitkan guru untuk berekspresi dalam mengajar. Karena ketika para guru menginginkan proses belajar yang berbeda maka secara otomatis akan menyalahi metode yang sudah diterapkan sejak awal. Kondisi ini membuat para guru terkungkung dan tidak mampu membimbing murid-muridnya untuk lebih kreatif. Metode monoton memang kurang direkomendasikan untuk dijadikan metode belajar masa kini, tapi bukan berarti anda tidak boleh menggunakan karena semua itu tergantung pilihan anda masing-masing. Upayakan saja untuk terus menyempurnakan tempat kursus anda dengan membeli gitar, drum, piano atau keyboard terbaru untuk menyokong proses belajar murid-murid.

Macam Tangga Nada Diatonic Minor

Ketika belajar bermain piano tangga nada adalah salah satu hal yang wajib dipelajari. Namun nada tidak layaknya suara memiliki cirri khasnya masing-masing. Salah satu jenis tangga nada yang wajib dipelajari adalah tangga nada diatonic minor. Nada ini pun terbagi lagi dalam beberapa jenis, yang pertama adalah tangga nada minor asli.

Ini adalah tang nada ang memiliki interval setiap nadanya 1-1/2-1-1/2-1-1. Bentuk sistem tangga nada ini dimulai dari A, karena setiap tangga nada setiap nadanya tidak mendapatkan tanda aksidental. Jika anda ingin menyusun tangga nada baru dengan tangga nada minor asli caranya adalah dengan membagi menjadi dua tetrakord yang beda hanya intervalnya saja. Salah satu contoh nada ini adalah 1#E 1 b D, 2#B 2b G dan lain-lain.

Jenis yang kedua adalah tangga nada minor harmonis yang merupakan tangga nada dengan nada ke tujuhnya dinaikkan 1 semitone sehingga memiliki pola jarak 1-1/2-1-1-1/2,1 1/2-1/2. Jenis ketiga adalah tangga nada minor melodis yakni tangga nada dari minor asli yang dibuat untuk susunan keatas, nada ke 6 dan ke 7 dinaikkan 1 semitone dan susunan kebawah kembali kenada semula.

Sedangkan jenis terakhir adalah tangga nada monir zigana yang merupakan tangga nad minor asli dimana nada ke empat dan nada ke tujuh dinaikkan 1 semitone. Itulah beberapa penjelasan singkat tentang berbagai jenis nada diatonic minor yang bisa anda dalami. Mulailah dengan membeli piano dan memainkan nada-nada sederhana.

Jika sudah hapal barulah anda beralih ke nada yang lebih rumit dan hasil dari eksplorasi sendiri. Ingat belajar tangga nada adalah penggabungan dari teori dan praktek, jadi lakukan pembelajaran teori dan praktek sama besarnya atau seimbang.